AL123 人文社科文学 2022-08-25

人人都该懂的艺术_AZW3_MOBI_EPUB_［加］劳里·施耐德·亚当斯;刘杨译

内容节选

为了描述艺术品，我们必须掌握与视觉艺术相匹配的文字。要做到这一点，首先要熟悉艺术术语，即所谓的“艺术语言”。本章主要探讨两个方面的艺术语言，一方面关于艺术形式，它包括艺术品的结构和构图；另一方面关于艺术含义，即艺术解读的问题，这涉及艺术主题和题材。艺术品的结构和构图是指艺术家组织利用平面或立体空间的方法。一般而言，画家、绘图员、版画师和摄影师在平面作画，即在二维空间内创作，雕塑家则在立体空间内创作。艺术家可以徒手操作质地柔软的材料，如黏土；而操作石头等坚硬的材料需要借助工具，如锋利的凿子和砍刀。建筑师的工作是重新规划设计目前的空间，在其中修建至少有一个特定用途的建筑物。线条与平面线条是艺术形式的基本术语。它可以描绘封闭空间，可以创造动感和明暗效果，可以带来错觉。它还可以表达情感，如人物面部以向上弯曲的线条表示心情愉快，而向下弯曲的线条则暗示心情低落。以水平线描绘人物的五官，如眼睛、鼻子和嘴巴等，可以表现一种毫无感情或深不可测的感觉，使人物因此变得神秘。平面指空间内某一方向上的某个平铺表面。它可以由单独一条直线构成，也可以由多条直线排列而成。通常，建筑物的地板是水平面，墙壁是垂直面，屋顶是多组斜面，起伏的山丘和海浪则是曲面。为了更好地理解线条和平面，我们以达·芬奇的《人体肩部解剖图》（见图42）举例说明。在这幅图中，最上方的人物形象是由线条和平面构成的。线条勾勒出人物的骨骼和肌肉轮廓。同时，这个人微微低头，肩膀持平，头和肩膀之间的脖颈处形成一个斜面。和线条相比，平面可以表现更宽广的空间范围，因此脖颈处的斜面让观众感觉人物的头部在向下低。此外，人物的健壮肌肉也以平面表现，它们重叠交叉，看起来非常逼真。图42 达·芬奇，《人体肩部解剖图》，1510—1511年，黑色粉笔、钢笔和墨水画，28.9厘米×19.9厘米，英国温莎皇家图书馆。除了勾勒轮廓，线条的疏密程度还可以表示明暗，明暗对比的作用是表现质量和体积的不同。例如，头顶部分的留白让头顶看起来十分光亮，人物的脖颈处和肌肉之间以线条涂实，看起来有厚重感。值得一提的是，这种明暗效果是渐变的，如左肩的阴影部分。在伦勃朗的自画像（见第2章图30）中，人物表情严肃而深沉，但衣领和帽子边缘的线条向上弯曲，形成一个流线形曲面，表现出人物的乐观和自信。雕塑是三维内的，所以它包含的形式元素与绘画有所不同。人们常说某件雕塑作品的外形如何如何，但这是不准确的，更恰当的说法是雕塑的轮廓（contour）。在雕塑作品的轮廓框架内，我们探讨单个形式元素，如雕像人物的衣服褶皱、人物的五官特征和其他平面细节等，这些形式元素大多由线条组成。第2章的图11是出土于古美索不达米亚的古迪亚雕像，古迪亚身穿的衣袍、花瓶中的流水以及衣袍上的楔形文字皆由线条勾勒而出。图12是巨兽拉玛苏雕像，拉玛苏双翼的羽毛、腿部的肌肉线条以及体毛也都由线条刻画。这两座雕像并不是写实主义风格的作品，因此观众需要依靠想象力来推测雕像的内容。观众根据雕像人物的腿部、翅膀和身体器官的位置能大概猜测上面的线条代表什么，可如果把这些部分的线条单独拆开来看，就很难分辨清楚了。这种处理手法叫作“风格化”（stylization），是古近东地区雕塑艺术的典型特征。根据艺术家想表达的内容，雕塑平面将观众的视线引到一个特定的方向。古迪亚雕像和亚眠大教堂的上帝像（见第2章图24）以垂直面表现雕像人物的沉静与灵性光芒。在迈伦的作品《掷铁饼者》（见第2章图17）中，雕像人物的脖颈处有两道相交的圆弧，圆弧所形成的圆面呼应着铁饼、雕像底座和运动员所做的旋转运动。可以说，《掷铁......