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不对称的和谐 我因为穿不配对的鞋子和两条裤管材质不一样的裤子而出名。对我来说,混搭已经是一种生活方式,就和我的作品一样,不需要左右对称。不对称做起事来方便得多,也更能展现个人风格。这关乎平衡,可是与配成一对无关。它反映的是一种不墨守成规的态度,在许多方面,这也是一种务实的生活方式。不对称已经成为我的核心理念,是体现品位与个人特色的方式,更重要的是,它给我绝佳的机会去探索“美”的更多可能性。通过不平衡来展现平衡是我的特色,很多时候也是我言行举止的中心思想。 我乐于表达不对称,但最初的动机其实很务实:手上的材料不够,为了解决这个问题,只好把所有东西混搭使用。但我很快就发现,不见得要对称才能平衡,达到和谐、平衡的方法多得是。道家思想的鼻祖老子就说过:“万物负阴而抱阳,冲气以为和。”无论是物质上或是思想上,这么想不但比较容易解决问题,也让万事万物看起来比较美好。我的设计当中,无论是用于装饰还是佩戴,“不对称的和谐”“借由不平衡达到平衡”始终是我美学的核心,是一切作品的准则。我利用不协调来创造和谐与平衡,挑战传统的思维。不对称能激发创意,鼓励人们展现个性,开启更多的可能。 传统中国庭园的设计通常是不对称的,和处处重视对称的欧式庭园很不一样,虽然事实上中式庭园所复制的自然,往往无法重现那种自由随性,而是一种刻意。中国的书法多数也是不对称的,书法的个性来自书写者个人的诠释和演绎。但中国文化的不对称哲学并不是我最初的灵感来源。说到底,选择不对称其实就是因为现实的需要,至于平衡与和谐的效果,不过是副产品罢了。 我有件经典作品,由两块断掉的玉璧组成,大小相等,但缺了一截,正规的收藏家一定看不上眼,但我做了些巧妙的处理,好好利用了它。这是我最喜欢的设计之一,我把这两块弧形的玉用绳结串在一起,让两个圆弧朝向不同的方向,再在末端配上一个色彩协调的玉环,和那两弯新月互相平衡。我很庆幸这件作品还在我手上。 用两块断玉组成的作品,很能体现我的“不对称美学” 受到传统技艺的启发,我开始用编绳和绳结来固定项链和坠子。我新创了许多样式,例如玉璧的环形象征宇宙,都十分简洁有力,它们一直都是我作品的特色。绳结在许多图案中出现,一向都是最得人心的文化符号。从中国到印度再到中东,它沿着古老的丝绸之路一路传承。对我而言,绳结的造型兼具传统与现代感,非常有震撼力。我的编绳设计取材自传统的中国编绳,是我个人风格的关键元素,于古董系统的作品中尤其重要。编绳和绳结,对融合和固定松散而独特的元素如大小不一的雕刻、玉珠、半宝石及小型的金属配件,有重大作用,是赋予作品整体独特韵味和搭配弹性的关键。 我使用的宝石与素材跨越了许多朝代,有西汉时期的动物造型玉雕和环状的玉璧,也有辽代雕刻鲜明的玛瑙和透明水晶珠子。中国人很早就掌握了制造玻璃的技术,并且能创作新样式。有一部分玉石和石雕还可追溯到新石器时代的河姆渡文明(公元前5000年到公元前3300年),有些则大概是唐朝时期的舶来品,是在拍卖中买回来的。以上我说的就只是一条项链,不对称的外形,有自己的风格,还极富现代感。 当时我还是个新手设计师,既没有经验,又没有受过设计方面的正规训练,更不是学院派出身。但我对审美非常敏锐,了解历史,而且天生爱好艺术,懂得如何将贵重宝石和半宝石,组合成美丽的饰物。 正因为这样,我才敢大胆打造自己的风格。毕竟我穿的衣服鞋袜都不是成双成对的。或许因为我没有结婚,才能大胆实现“不对称的平衡”。在企业内汲汲往上爬的丈夫是无法忍受妻子离经叛道的。我在日本待的时间很长,看尽了日本妻子如何被要求遵守各种非明文的规矩,从行为举止、应对进退到服饰衣着,都要遵从许多繁文缛节。幸好现在情况慢慢改变了,但我还记得有一段日子,戴上一串整齐对称的养珠项链才算“合乎规矩”。现在日本女性买的是淡水养殖的珍珠,形状不规则,比较平价,款式也比较休闲。她们也可以佩戴我的半宝石项链或耳环了。 我从不认为自己是专业设计师,特别是如果这个称呼指的是在家具或服饰业设定产品路线的那些人。一般来说,我创作都不是因为受委托才做的。我总是从零开始构想,无中生有。我比较喜欢采用一些独特的元素,利用特殊的排列组合,创造全新的面貌。 虽然我的设计观主要受到中国文化的启发,但也深受中亚和西方文化的影响。我虽然不是在中国传统艺术的熏陶下长大,但中华文化圈,特别是岭南地区的广东,始终是我文化的根。学习中世纪和早期欧洲历史之后,我也通过融会贯通东亚和中亚的文化素材,接触到西方的设计观,欧洲美学更是我源源不绝的灵感泉源。 多年前我在伦敦知名的特勒洛普父子室内设计公司打工,虽然只待了很短的时间,但我想我的审美观是在那个时候开窍的。我做的虽然不过是一些采购工作,有时候跟在装修师傅后面打杂,但那段经历给了我一些实务经验。 在大英博物馆阅览室苦读,定期去参观长廊附近精美的文物,欣赏中国、日......

  1. 封面
  2. 献辞
  3. 推荐语
  4. 序(简·拉普利)
  5. 序幕 纽约·卡地亚
  6. 第一章 成长与发展
  7. 家庭和成长
  8. 我们的大宅子
  9. 老香港和湾仔
  10. 英国留学
  11. 家庭巨变
  12. 重回香港
  13. 前往纽约
  14. 创业
  15. 不对称的和谐
  16. 扬名日本
  17. 20世纪90年代以后
  18. 第二章 设计与理念
  19. 家具与居家环境
  20. 家居、家和家庭
  21. 如银似雪
  22. 吴冠中与徐冰在大英博物馆
  23. 我的丝绸之路
  24. 再谈创意愿景
  25. 第三章 总结
  26. 一幅斑斓的织锦画
  27. 后记 培植创意,迎向未来
  28. 致谢
  29. 附录
  30. 说明