内容节选

革命情操与时尚神话评《无极》 凡人神话 安东尼奥尼的纪录片《中国》中,有在西四十字路口拍摄的镜头,一辆三轮小卡车正经过,车斗中站着个胖乎乎的喜悦青年。这个一闪而过的身影,酷似西四胡同中的某老头。笔者对他讲了此事,他毫不犹豫地说:“那肯定是我。” 他说三十年前的某天,他在郊区农村搞了三麻袋粮食,拉进城中,一路欢天喜地。也许真是他?他在胡同中邻里关系很差,常有人骂他,但认定自己出现在一部意大利电影后,他爱占人小便宜的毛病便开始收敛,因为他找到了尊严。 对于这个西四老头,安东尼奥尼的《中国》是他的神话。西方的“神话”一词,台湾翻译成“迷思”,神话是光怪离奇之事,的确令人迷思。但神话不是与我们的生活毫无关系的怪谈梦呓,恰恰相反,神话与我们的生活息息相关。原始的人类甚至认为,神话是唯一的真实,他们的生活不过是对神话的模拟,或是神话的一层浅浅的投影。 正如西四老头和电影《中国》的关系,他觉得那部没看过的电影,比他的生活更真实、重要。这部电影印证了他存在的价值,他甚至颠覆了世界的逻辑,觉得“文革”的意义就是为了让他沉浸在搞粮食的兴奋中,恰巧与安东尼奥尼在街头相遇。安东尼奥尼是一个神迹。 凯伦·阿姆斯特朗原本是个修女,写了罗马天主教修道院的严酷制度,那是她七年的亲身经历,立刻成为英国著名作家。她在《神话简史》一书中总结了神话的五个层面:“一、对死亡和衰亡的恐惧;二、表现宗教仪式;三、对未知世界的崇敬;四、设立生活的范本;五、神话为真实、生活是虚幻的思维方式。” 第五点是神话的最主要特征,认为在地球上的万事万物都在神话世界中有一个原型,我们只是神话世界的不完美的摹本。 神话的意义,不是描述神的言行举止,也不是为打发无聊时间而编造传奇故事,而是为了让可悲的人类得以模仿强大的神,来体验、开发自身中隐藏的神性。内在神性属于永恒的范畴,所以神话又被称为永恒哲学。 人类的最大悬念是:“我们从何处来?”由于人类丢失了史前史,所以只能根据零星的记忆,对照现有生活,自创一些我们始祖的故事。所以神话一开始就不是原始人的历史,而是对现有生活的观照。以我们始祖的故事来解释我们现有的处境,给现实找一个遥远的理由。 为何要解释?因为我们的生活充满困惑。神话有着针对现实的智慧含量,是古人的冥想。 胡兰成甚至在《中国文学史话》中说,历史上最聪明的人类是新石器时代的原始人。旧石器时代的人和新石器时代的人之间的区别只在于一“悟”,恍然间便明白了天地,有了文明。虽然生产力刚开始,但在精神上,新石器时代的人个个都是禅师。只是这惊天动地的一悟,后人失去了。 据此理论,神话故事也许不是我们对始祖生活的臆测,而是智慧深邃的始祖有意编造出来,留给我们的启示。将《无极》宣传为一个传奇故事,是不会有任何纰漏的,但宣传时自称为一部神话电影,便将此片置于了祭台之上。 西方学者普遍认为中国人成熟得太早,是一个缺乏神话的国度。中国神话学学者们近二十年做的事情主要是反驳这个看法,但似乎并不能说服老外。古希腊神话是个完整的世界,人物有着完整的家谱、事迹、性格,而中国的神话人物太不成系统,都是偶尔做件事的散仙,而且性格莫测。 欧洲的夜空是神的天空,每个星座都是神,并有着明确的故事。中国的夜空是个官场,那是一大堆职称和长官们的名字,而长官们的档案都被销毁了,正像贪官们销毁了自己的不良记录。中国人仰望夜空,恐怕只有牛郎织女,是老百姓能说出的故事,但那是一对卑贱的小男女,和神差得太远。 总之,在缺乏神话传统的中国,陈凯歌要自编一个神话,无疑是文化壮举。 又由于神话的性质,决定了凡是神话,都对生活有超强寓意,甚至是指导作用。陈凯歌在二十世纪八十年代便已是文化偶像,在《黄土地》《孩子王》中做过高明的文化批判。鉴于陈凯歌的过去,他要拍个神话,定是要对上下五千年做个总的清算。起码也是对这一百年有个清算,找出军阀混战、上山下乡、下海下岗的内在奥秘。《无极》应该超过《黄土地》《孩子王》,起码会远在《霸王别姬》之上——宣传为神话,便透露出这样的信息。 美国路透社撰文评价说:“《无极》的内容单薄,好像一部电子游戏。《无极》是单薄虚假的愚蠢故事。”而《洛杉矶时报》著名影评人凯文·托马斯称赞这部影片已经超越了《霸王别姬》,托马斯认为《无极》是“陈凯歌向已故大师胡金铨的致敬之作,他通过武侠和动作表达了深刻的文化精神”。 胡金铨在武打片中追求文化,结果这个曾经是台湾最卖座的导演赔光了自己的家当,公司倒闭,无人再给他投资,荒废了后半生。当徐克、洪金宝出于对他的敬意,请他拍片时,发现他已陈旧。他和徐克、洪金宝各合作了一部电影,前一部琐碎凌乱,后一部几乎就是烂片,之后没两年,他就去世了。 胡金铨是个艺术家悲剧的典型案例,以一部有着超强商业企图的电影来向胡金铨致敬,只有美国人能想得出来。但我们毕竟不忍心看到胡金铨的悲剧在陈凯歌身上发生,陈凯歌也......

  1. 扉页
  2. 新编记 风雨雷电
  3. 自序 刀与星辰
  4. 无道之器 武侠电影与传统文化
  5. 武打片的瓶颈
  6. 论金庸作品的恶俗因素
  7. 故事的文化依托 评《赤壁》
  8. 武打中的世界观 《投名状》剧作分析
  9. 导演经验与历史经验 恍然《梅兰芳》
  10. 革命情操与时尚神话 评《无极》
  11. 戏剧内核的高贵性 评《三枪拍案惊奇》
  12. 大众娱乐的淫巧奇技 评《十面埋伏》
  13. 第五代审美的商业变格 评《英雄》
  14. 武打设计的思维方法 评《卧虎藏龙》
  15. 一部电影的隐显技巧 《卧虎藏龙》本事
  16. 武术观念在日本剑戟片的实践 《座头市》的中国心
  17. 局面设计与情节 评杜琪峰《放·逐》
  18. 场景设计与情节 评金基德《春夏秋冬又一春》
  19. 末世的武道 评黑泽清《神木》
  20. 非《圣经》的叙事 评《建国大业》
  21. 网络时代的剑仙片
  22. 香港贺岁片 民众心理与后现代文化的双重范本
  23. 文学不能改编处 《色·戒》小说与电影
  24. 剪辑与叙事 赫尔措格的骗局
  25. 好莱坞贫贱道 悼念高仓健
  26. 好莱坞剧作法 如果你爱阿米尔·汗,还要不要去看《摔跤吧,爸爸》
  27. 与田壮壮谈《吴清源》(访谈)
  28. 从东西方文化观《罗生门》与《公民凯恩》(论文)
  29. 后记 莫听穿林打叶声