演奏之外_AZW3_MOBI_EPUB_张昊辰
内容节选
故事发生在1903年2月的捷克。奥尔加,一个20岁的姑娘,躺在床上奄奄一息。应其所求,父亲为她在琴上弹奏着自己的歌剧《耶努发》。女孩渐入昏迷,父亲弹到全剧终止……4天之后,奥尔加离世。 在奥尔加生命的最后几天,父亲在笔记本上写下了她在弥留之际说过的话。“我死了……快死了……”“我不想死……”“别走了,都别走……”连声调、语气,他都一一记录了下来。并随之将这些话语,依照语气轻重、声调顿挫,分别配置了与之相应的一段段旋律…… 不仅仅是死去的女儿——在布尔诺、在摩拉维亚各地的大街小巷中,父亲揣着从不离身的笔记本,一字一句记录着周围人的谈话,随后再将它们一一转换成相配的固定音高、节奏——与记录女儿死时的方式如出一辙。他将这些音符片段称为“口语旋律”,并将它们全部运用到自己的歌剧与器乐作品中。无论何时、何地,从他24岁开始,这一习惯保持了40余年。 这位父亲,就是捷克作曲家莱奥什·雅纳切克。 “音乐言说着那不可被言说之物。”如今,这话早已如雷贯耳。凭这一句,在群雄割据的艺术王国中,我们独独为音乐加冕。但人毕竟是矛盾的动物;音乐会过后,我们还是会不禁自问:“这首乐曲到底在‘说’什么?” 音乐确实在言说什么。并且,正因为无“言”可说,它的言说才需更加精确。结构鲜明的曲式、不断反复的主题、持续固定的节奏;总之,出于对言说的欲求,音乐发展了一整套自身的语言机制,并倨傲地摆出它的姿态:我无言可说——我说的,仅仅是我自身。 那么,为什么雅纳切克会反其道而行之,去关注音乐之外,那些生活中的日常话语?言说对他,又意味着什么? 雅纳切克的一生,大部分时间住在故乡布尔诺,即摩拉维亚的首府。与之相邻的,是以布拉格为首府的波希米亚——两地共同构成了我们今天所知的捷克。直到一战前,独立的捷克并不存在,摩拉维亚、波希米亚均由奥地利国统治。19世纪后半叶,各地域的民族主义相继兴起;为缓解民族矛盾,奥地利同意在其治下的匈牙利实行自治。一个皇权、两个政府,此即“奥匈帝国”。然而,弱小的捷克却从未得到和“大族”匈牙利相等的待遇,虽力争自治,但终究未果,帝国成立后,捷克依旧处在奥地利的直辖下。这就更激化了两者的矛盾——为维护统治,奥地利决定对捷克实行高压政策。在摩拉维亚首都布尔诺,德意志语是主流用语。公立学校只教德语,捷克语则渐渐沦落为边缘的、只限于坊间的语言。 摩拉维亚被德语化了。这正是那个帝国主义时代,欧洲各小民族的悲剧。一片无力捍卫自身、继而沦为无法言说的土地。而这与雅纳切克自身的境遇又何其相似?作为异乡的边缘人,身在德奥浪漫主义的黄金年代,却无法融入其音乐主流。甚至,还遭到同胞波希米亚音乐圈的排挤——对于各方都更处优势的波希米亚来说,摩拉维亚同样是异乡的存在。布拉格人不会把一个来自布尔诺的乡巴佬放在眼里。一个沉默的异乡人,连带身后那片沉默的故土:自青年起,捍卫摩拉维亚的“言说”,就成了雅纳切克留给自己的使命。 话说音乐与语言的纠葛,说来渊远。亚里士多德早在两千多年前就提倡,语言应像音乐,有着适时的节奏与音调。西塞罗更强调,能够说服人心的演说,是“具有节奏与和声”的话语。但注意:他们与雅纳切克所关注的,并非同一种语言。亚里士多德与西塞罗笔下的话语,是“集体”的。它规范我们的礼仪,统合我们的思想。而雅纳切克记录的,是那些未经书写过滤的,那些非体系的、民间的语言。“凡是未被德语化的,那些底层捷克人民口中的一切,才是捷克语最珍贵的所在。”我想,这就是言说对于他的意义:不是权力、主流,而是边缘,是个体。“艺术就在街头!”他曾这样喊道。 将卡夫卡扬名世界的捷克作家布洛德,曾记下了一次与雅纳切克的私会。畅谈中,雅纳切克突然拿出口袋中的笔记本,飞速画下一行五线谱,并在线上点出几组音符。“我需要记下来。适才我们的对话贯穿着某种特别的音调,在这个特定的情境里。”不可忽视这个“特定”:凡他所记,无不标明谈话发生的具体时间、地点、天气温度等一切细节…… 我想到同为捷克人的米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》中提到的一个概念:“当下的具体”。在其中一段,他写道: 我们可以努力地坚持记日记并记录所有的事件。有一天,重读笔记,我们会明白它们不能使我们回忆起任何一个具体的印象。更糟的是,想象不能前来帮助我们的记忆重建那已被遗忘的。因为当下——当下的具体,对于我们已是一颗未知的行星;我们既不善于在我们的记忆中留住它,也不善于通过想象重建它。人们死去,却不知曾生活过的是什么。 真是发人深省的文字。所谓具体,就是无数转瞬即逝的细节;它们分子般催生、绵延,共同构成我们生命的全部体验,无可分割,无可截断。但它们又终将逝去,剥离当下,存入记忆的抽象。在昆德拉眼中,小说的意义,就是要与这种“抽象”搏斗,以文学竭尽可能的方式,捍卫人类生命中一切即逝的瞬间。 也许同样,是女儿的死、母语的消亡,激励着雅纳切克最深层的创作动......
- 扉页
- 页
- 目录
- 序
- 肉体与雪
- 聆听的三种空间
- 历史与回归
- 康德的矛盾
- 看不见的博物馆
- 叙事的神话
- 失落的真相
- 个人与历史
- 言说背后
- 异乡的世界
- 肖邦与钢琴
- 维也纳的孩子
- 机器复制时代的音乐
- 就此一别
- 访谈
- 天生喜欢复杂感
- 模仿与刻意
- 音乐之外
- 流行与批判
- 理想国·imaginist
- 封底