人为何需要音乐_AZW3_MOBI_EPUB_[英] 尼古拉斯•库克

内容节选

第一章 当下的音乐 一起变老 用谷歌搜索“音乐”一词,在所有9 690 000 000个查询结果中,你可能会看到图1和图2。这两幅图片中的哪一幅才是音乐呢?音乐是一项活动,是人们所做的某件事,还是一种产品,人们制作的某种东西?在西方(“西方”是个有问题的术语,我用它是指大概的欧洲、美洲以及更大范围的英语世界)长期以来都有一个传统,认为音乐更多的是一种产品,而非一项活动。直到20世纪晚期,音乐教育家克里斯托弗·斯默为了恢复平衡,生造出动词“樂”(musicking),以确切指代这项活动。然而,法国哲学家让-保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)曾说道,如果在演出路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven)《第七交响曲》(Symphony No. 7)的时候音乐厅被烧毁,这首交响曲本身并不会不复存在,其言外之意便是,音乐存在于两个层面之上或是两个平行世界之中。作为产品的音乐并不与时间和空间绑定,但作为活动的音乐却是发生在此时此地的。 你或许会把音乐称为时间的艺术,或许在所有文化实践中,它与时间的关系最为亲密。在爵士乐的集体即兴演奏中,音乐家们(多多少少)会随着演奏过程编造出音乐,他们通过不断地互相聆听来做到这一点。但不只是爵士乐,在任何音乐传统或是种类中,集体“作乐”(making music)[1]都是在即刻间进行互动的艺术。瓜奈里弦乐四重奏的第一小提琴阿诺德·斯坦哈特曾谈到他第一次在弦乐四重奏中演奏的经历。他和三位费城柯蒂斯音乐学院(The Curtis Institute of Music)的同学被布置了沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)四重奏K.387〔编号缩写K代表编撰了权威莫扎特作品目录的路德维希·冯·克歇尔(Ludwig von Köchel), 387是他给这首四重奏编订的序号〕的演奏作业。乍看之下,斯坦哈特的声部简单得有些荒谬——他已经掌握了精湛的技术——但几分钟之后他的想法就变了。 图1 瓜奈里弦乐四重奏〔Guarneri Quartet,阿诺德·斯坦哈特(Arnold Steinhardt)在最左〕 图2 莫扎特《G大调弦乐四重奏》K.387的开头部分,由德国莱比锡(Leipzig)的布莱特科普夫与哈特尔出版社(Breitkopf & Härtel)于1882年出版。这是一系列出版于19世纪末的乐谱版本之一,那时候这些作品已被视为古典音乐中的杰作。出版它们是为了让它们以权威且永恒的形式展现于世 重奏一片混乱,我们全都错过了提示(cue)……如果这是如此简单的音乐,为何我还会磕磕绊绊,发出拙劣的声音,连简单的节奏也这么难以做到? 谱上的音乐只是一个音符接着一个音符的简单续进,但演出时,这原来是一张错综复杂的网,织满提示,需要演奏者们仔细聆听并立即回应。在表演中,时间是动态的、弹性的、据情况而定的:时间流动是快还是慢似乎取决于音乐。不仅如此,时间还具有社交性。通过表演者之间的互动,他们彼此之间,以及他们与观众之间都共享着相同的音乐时间。一言以概之,他们就音乐实践进行协商。若要跟上时间,方法并不是坚守你自己的拍子,并寄希望于让其他人顺从你,而是倾听重奏中的每一个演奏者。你要适应他们,同时他们也适应你。这就是为什么在爵士乐和弦乐四重奏中,你能说出的最糟糕的就是,他们没有聆听。正是这种关系之网制造出音乐的时间。 如果你思考时间,那么你就几乎肯定会思考音乐。奥地利社会学家阿尔弗雷德·舒茨(Alfred Schutz)〔他在1951年的著述中提到“主体间性”(intersubjectivity)〕比较了时钟时间与我们经历音乐的时间,前者中的每一秒都是相同的,一分钟即一秒钟持续60次的长度,而后者则是动态的、协商的,通过社交产生的。舒茨所说的话预见了下一个十年中的嬉皮士语言:“表演者与听众互相‘谐调’(tuned-in),他们处在同样的流变之中,在音乐持续的过程中,他们一起变老。” 关于这个问题,引人注目的回响来自两位当代的英国社会学家,伊丽莎白·哈勒姆(Elizabeth Hallam)和蒂姆·英戈尔德(Tim Ingold)。他们讨论了相互关系,“通过这种关系,随着(人们)一起变老,他们持续地参与到彼此的形成(coming-into-being)之中”。我们在这种具有社交性的共享时间里度过我们的人生。他们认为,这种时间更像是“生长着,从其前进着的尖端生发而出的,而非扎进土地的树根或是蔓生植物”。人们把自己的人生想成某种地图,他们在图上绘出自己的行进轨迹,在这个空间中,可以回望过去,未来也躺在某处。但现实中的人生并非如此:未来并不只是在某处等着被揭露出来,当它到来时,我们正经历着其中的每一个时刻。我们不断地前行,进入某个未知的未来,竭尽所能地也就是即兴......

  1. 致谢
  2. 译者序
  3. 中文版前言
  4. 目录
  5. 导言
  6. 第一章 当下的音乐
    1. 一起变老
    2. 知情与演奏
    3. 作为政治行动的音乐
  7. 第二章 用音乐思考
    1. 作为文化的音乐
    2. 为了聆听而书写
    3. 音乐实验室
  8. 第三章 在场的“过去”
    1. 表达自我
    2. 声音中的纪念碑
    3. 超越作者身份
  9. 第四章 音乐2.0
    1. 音乐、技术、生活方式
    2. 数字参与和音乐风格
    3. 出售声音
  10. 第五章 全球化世界中的音乐
    1. 音乐与全球化
    2. 世界音乐
    3. 最后的话
  11. 附录
    1. 参考文献
    2. 插图信息
    3. 拓展阅读