像艺术史学家一样读画_【德】保罗·祖克_AZW3_MOBI_EPUB_PDF_电子书(无页码)_【德】保罗·祖克
内容节选
风景画 风景画作为一个独立的主题,在16世纪末或17世纪初才真正得到了体现。我们熟悉罗马的风景画,甚至还有埃及和一些中世纪晚期的风景画,但这些都只是画面中的道具和叙述的路标,或者,在罗马壁画中,作为背景装饰。它们从未成为审美目的本身。即使在文艺复兴时代,尽管人们对自然充满了热情,对透视有着浓厚的兴趣,风景画长时间都是从属于人物、肖像或叙述序列的。中世纪结束后的前两个世纪发生的精神进化和人类灵魂的解放是必要的,才能使人们逐渐对风景画产生独立的感知,并认为它值得因其自身而呈现。 在很长一段时间里,对人体美学的重新探索比起环境美学来说更为突出。即使在文学作品中,直到16世纪后期之前,很少有对自然进行个性化描述的例子——例如,与蒙田的《旅行日记》(Travel Diaries)相比,这些早期的欧洲文学作品对风景的评论和描述大多是传统的和正式的,更多地受到古希腊和古罗马文学以及诗篇的启发,而不是作者个人的视觉印象。 人类对自然的有意识情感历史经常被研究为诗歌文学的一个方面,或者作为私人通信、旅行报告、日记等揭示一个时代文献的主题。视觉兴趣的陈词滥调会随着时间的推移而改变,就像服装、女性美、社会行为的习惯一样。今天,我们不再像维多利亚时代那样对浪漫的瀑布、风景如画的峭壁和令人叹为观止的景色发出赞美,尽管这些景观仍然充斥在旅行指南和房地产广告中。 古罗马人,如我们在他们的诗歌中所见,只喜欢“美好的”景象,也就是花草丛生的草地、耕种的树木和缓缓的山坡。他们认为森林荒芜而杂乱,阿尔卑斯山峻峭而令人生畏。这种对大自然丰富多彩的态度深深植根于整个欧洲人的心中,以至于直到18世纪,作家们还继续将阿尔卑斯山称为“哥特式”,意指野蛮。 在中世纪时期,宗教观念使得人们拒绝了风景画以及其他世俗的表现,所有这些都被认为会分散人们对于救赎和来世的思考。风景被视为通向这个世界的通道:如果它们是宏大而基本的元素,如海、森林或山峦,它们实际上是危险的,因此应该回避。如果它们对眼睛具有吸引力和诱惑力,人们认为它们对灵魂来说就充满了更大的危险,因为它们的美可能是魔鬼用来诱惑感性注意力的诱饵。 正是阿西西的圣方济各重新发现了自然对基督教的意义。圣方济各对自然的感觉与古代记载的完全相反。希腊人和罗马人从现实和相当务实的角度看待自然,认为自然是一种可以享受的东西。但圣方济各第一个感觉到并表达出一种谦逊的认知,即人和所有“低等生物”都受到共同命运的联系。这种新的观点鼓励了一种全面的视觉同情心,最终使人们的眼睛开始理解地凝视他们的周围环境,以及无生命的事物、植物的生存和动物的世界。因此,风景画的概念诞生了,尽管它并没有立即作为一个独立的审美兴趣出现,而是暂时处于背景和装饰目的的从属地位。 达·芬奇和丢勒在他们的自然研究中以科学而非纯粹艺术的兴趣探索了风景画。如果这些艺术家在那里发现了美,他们视其为一种附属品,一种背景,一种次要的美;对他们和他们的时代来说,人物仍然是艺术唯一值得研究的主题。丢勒的水彩风景画的证据可能似乎与这一断言相矛盾。然而,这些并不是作为独立的艺术作品,而是作为过程研究。 对风景的诠释经历了许多变化和变异。可以明确区分出五种不同的方法,尽管两种或更多的方法常常在一幅画中被结合在一起。 作为描述性元素的风景 在早期的叙事场景中,风景画完全由少数符号或描述性的速记标记符号组成,足以设定场景并为观赏者确定故事。在埃及壁画、拜占庭马赛克镶嵌画以及中世纪手抄本中,艺术家将几棵树、一块岩石、几朵波浪或洞口放置在人物旁边,而非人物背后,显然是为了描述的目的。它们是指示标记,有时仅仅是符号,不是为了空间明晰、美感或对自然的兴趣而引入,而是为了帮助识别故事。 这种对风景的描述性运用受到了写实主义趋势的额外推动,到了15世纪中期已经取得了胜利,并最终成为欧洲绘画的决定性因素。当透视法被系统化时,艺术家有了自然而明确地设定场景的手段。在旧的物体符号的位置上,风景现在以它们熟悉的连续性和充实性被画出来。让·富凯的手抄本插画、《贝里公爵的豪华时祷书》、弗拉·安杰利科或菲利普·利皮的《三博士来朝》,都以对景观呈现的单一构思为特征:尽可能清晰的描述,但仅仅是描述。这些景观不是为了传达情感或与人物形象产生对比,而仅仅是为了描述而存在。这样的构思直到15世纪末才出现,在威尼斯画派中尤为突出,尤其是在乔瓦尼·贝利尼以及像杰拉尔德·大卫(Gerard David)、约阿希姆·帕提尼尔(Joachim Patinir)和尤其是老彼得·勃鲁盖尔这样的北方画家的作品中出现。在这些艺术家的作品中,风景画超越了纯粹的描述。它以自己的名义而被关注,并加强了心理和社会呈现。但即使在这个阶段,景观仍然是描写性的,仍然是故事的一部分,仍然服从于一组人物。 作为装饰背景的风景 装饰性的风景画可以定义为与人物或人群相伴随的......
- 信息
- 第一版序言
- 多佛版序言
- Ⅰ 艺术与风格
- 艺术创作的双重属性
- 风格的意义
- 塑造风格的因素
- 内容的重要性
- Ⅱ 西方绘画的基本分类
- 人体绘画
- 群体构图:神话与宗教
- 群体构图:当代场景和流派
- 肖像画
- 风景画
- 室内画
- 静物画
- Ⅲ 绘画风格简史
- 早期文明与绘画
- 早期基督教和拜占庭风格
- 中世纪的风格
- 意大利文艺复兴早期
- 文艺复兴全盛时期、矫饰主义和巴洛克风格
- 15、16世纪的尼德兰和德国
- 17世纪的荷兰和佛兰德斯
- 18世纪
- 古典主义与浪漫主义
- 写实主义与印象派
- 20世纪